挑戰桎梏、擁抱多元的戰鬥新時代：攝影師 M Watt 以《Olympian》展現女力的茁壯與韌性

Design & Art｜設計藝文 2024.06.13

美籍華裔時尚攝影師 Michelle Watt 擅長將加諸在女性身上的先入之見，以超現實的風格和敘事手法呈現。在極富意義的《Olympian》系列作裡，她以充滿運動感、戲劇性和英雄主義精神的核心元素，構築出多幅非典型的現代女性肖像，衝破取悅傳統社會價值的桎梏，展現身為女性的一臉驕傲與自信！

除了每年 3 月 8 日的「國際婦女節」每每在此時如「女性意識之春」綻放般喚起我們回望歷史、檢視當下、展望未來；或許比較少人知道的是，每年 3 月也是美國的「全國婦女歷史月」，可以說整個三月都閃耀女性的動人光輝，也推動著世界的平權與自由，尤其在如今思潮更為開放的現代社會，更總是引人反思現狀，也挑戰社會、世俗賦予女性的枷鎖 ── 美籍華裔攝影師 Michelle Watt 的一系列作品，便尤其適合在此時作為一面有趣的敘事鏡子，觀照、思索女性的靈魂與多重面貌。

拆解文化，捕捉不同層次的「女力」

維納斯是古神話裡代表愛情與美麗的女神，令眾神傾倒的美貌也多次在繪畫中被描繪，是許多藝術家創作時樂此不疲的主題，更被看作西方美術中女性身段與容貌的完美標準，義大利文藝復興巨擎提香（Tiziano Vecelli）的作品〈烏爾比諾的維納斯〉（Venus of Urbino）便是經典之一 ── 全裸的維納斯線條勻稱，目光揉合情慾與貞潔，如炬而誘人，整幅畫彷彿都在提醒著人妻必須對丈夫履行的婚姻義務（勾起丈夫情慾卻不能放蕩），是一幅「指導」新娘與未婚女性的作品。

不過法國藝術家馬奈（Édouard Manet）可不這麼認為，他以〈奧林匹亞〉（Olympia）一作重製了這幅畫，將維納斯的位置置換成了主角奧林匹亞，甚至在各方細節刻意的加上頭上的蘭花、黑色頸鏈、木屐等裝飾來彰顯畫中裸女的妓女身份，其表情自恃且毫無屈從的姿態大大挑戰了當時的道德觀（1860年代，「奧林匹亞」也確實是巴黎娼妓的代名詞）。直到 1960 年代左右女權運動崛起，替女性藝術家爭取更多展現自我的機會，女性藝術家們才得以用革命的心態追尋自我意識，不再沿襲男性敘述角度和審美，在創作中從「內觀」的角度深掘出女人特有的獨立價值與身心經驗。

左圖：提香〈烏爾比諾的維納斯〉/ 右圖：馬奈〈奧林匹亞〉（Source：Wikipedia）

曾替 Netflix 影集《王冠》（The Crown）最終季掌鏡一系列迷人劇照的時尚攝影師 Michelle Watt（簡稱 M Watt），於 17 歲時移居紐約，在她作為亞裔美國女性與移民身分所承載更多關於刻板印象、傳統文化思想的背景之下，創作思路經常涉及加諸在女性身上的先入之見，藉著超現實的風格和敘述故事般的攝影手法，探討其中的自由和侷限：例如《The wait》系列裡，女性準備好自己並被動等待，像個遭囚禁的空殼洋娃娃，好看卻空無靈魂；《Lunar Geisha》則以藝妓作為象徵，反映了社會對亞洲女性的期望，這個系列中的每個場景皆代表著成長的特定階段，從女孩童真、青春，最終走向女人的熟成花開，「她們」仍活在表象桎梏之下，受困成一碰觸即分崩離析的美麗易碎品。

在她的鏡頭中，Olympian 又進一步地展現女性的不同樣貌。在這系列為葡萄牙《VOGUE》拍攝的作品裡，Olympian 是形容詞也是名詞，以充滿運動感、戲劇性和英雄主義精神的核心元素，構築出多幅非典型的現代女性肖像。

走過漫長自癒與成長路程，以女鬥士之姿正面迎擊！

不同於過往系列作品的敏感與複雜，Michelle Watt 在《Oympian》中將女鬥士們放置在相撲、舉重這類一向被認為是男性的競賽裡，以她東亞文化血統與西方成長背景的雙重視角，展現種族身材各異的女性們為了生存拼上血與肉的茁壯與韌性，造型透過大量使用多邊形、切面、直線條等硬邊角度，再點綴些許彎曲線條與軟面布料，凸顯女人無論柔軟靈活、又或是剛毅堅實，纖細與豪邁都同樣具有豐富魅力，並且相互激勵。