遊走二元光譜之間：單慧乾跨越性別界線的實驗表演，啟發多元認同新視野

Pop Topic｜趨勢熱話 2024.08.22

一個更加包容、公平的世界，是需要大家一同努力建構的 ── 藝術家單慧乾以變裝藝術挑戰二元性別的固有框架，一系列的流轉身份消融了男與女、表演、事實與虛構之間的界線，同時反映了性的流動力與包容多元的新視野：一個人，可以擁有多重身份。

6 月正式迎來的夏日氣息，不僅帶來了夏季的繽紛氛圍，更是代表著希望、驕傲和多元的彩虹旗飄揚的「同志驕傲月」，既是歡慶多樣性與包容性的時刻，也是回顧歷史、反思過去的重要機會，提醒著我們：一個更加包容、公平的世界，是需要大家一起努力建構的。

前段時間甫獲得美國魯保羅變裝皇后冠軍的 Nymphia 妮妃雅，成為美國史上第一位獲封變裝皇后的台灣人，除了以代表台灣的水果「香蕉」作為靈感走上舞台而讓所有人印象深刻，深受台灣宮廟文化與歌仔戲薰陶的她也經常將傳統文化文素融入其中；而同樣將台灣文化帶上國際舞台的還有單慧乾（Sin Wai Kin，以下簡稱「單」），她的創作領域涵蓋表演、影像和文字，運用一系列的變裝角色來質疑社會和媒體如何影響性別的認知與理解。

解放不合時宜的性別刻板印象與壓抑

單的父親是華人，母親是英國人，在加拿大成長的她早已習慣時常感到離散模糊的混血身份。單第一次對變裝產生興趣是在17 歲時與朋友去同性戀酒吧的變裝之夜，不過她真正打開對於變裝群體的視野，則是直到搬到倫敦後，更加開放的環境與群體讓她進一步沉浸在變裝的互動關係裡，故意扮成某種性別後再褪下的過程，使她意識到性別其實不需要定義 ── 一個人可以擁有多重身份，男與女並不是非黑即白的二元界線，而是可能改變的流動力量。

考慮到變裝作為女性氣質的鏡頭可能性，單創造了一位名為「Victoria Sin」的角色：一位留著白金大捲髮和誇張沙漏身材的女性，藉由過量的女性化動作諷刺那些好萊塢營造的女主角性感形象，同時反映出社會對女性不合理的壓抑與期望，成為她早期在多個俱樂部變裝表演的經典角色。

學習放開傳統意義，探索多元身份價值

到了 2019 年的《If I had the words to tell you we wouldn’t be here now》裡，單以池泉庭園為場景，結合故事敘述、變裝藝術以及台灣和中國戲曲元素，展現慾望橫陳的女性身體和傳統樂器琵琶之間的對話，想像新的溝通方式以避開語言固有的歧視，進而探討語言如何塑造思想，並揭示身份和經驗不僅能藉由語言被表現出來、還能被創造和強化。

通過這次的表演，也讓單慧乾對於思想之於身份的影響有了更深入反思，爾後她逐漸遠離 Victoria Sin 這個角色，並開始使用自己相對中性的本名「單慧乾 Sin Wai Kin」，在未來的影像表演上專注於新角色的深掘和背景敘事：男生可以扮女生、女生也能扮男生，繼續對「身份」進行探索，開拓她藝術表演的新篇章。

於是，2020-2021 年間在台北拍攝的《A Dream of Wholeness in Parts》系列，單的身份變得更加多元，她以莊子的「莊周夢蝶」寓言為軸，嘗試加入了粵曲中的花臉淨角臉譜，同時致敬梁朝偉和張國榮等在王家衛電影中複雜且敏感的男性角色形象。

以上圖片擷取自 A Dream of Wholeness in Parts Trailer

單的作品有趣在於，畫面中總是放射出「看我、看我、看我」的強烈訊號，一系列的流轉身份消融了男與女、表演、事實與虛構之間的界線。單知道圖像可以說故事，而說故事不僅是「假設」可能性，也賦予我們在日常生活中以不同方式看待事物，延展出可能「成真的想像力」。一如 CLA 抱持的性別友善之心，時尚是穿得開心、自信最重要，穿搭無須區分男女，男生穿女裝、女生穿男裝能同樣有型，單也以自身經驗從 Victoria Sin 走向新角色，不斷推動性別、身份和藝術表現的框架，創造多元定義的發聲空間，鼓勵觀眾質疑我們對性別的一切認知。