因為畫不好，所以拍下來了－徜徉日本攝影師北岡稔章微距鏡頭下，朦朧柔軟的想像


像是這樣作品，穿在身上，儼然是行走的一幅詩意畫吧 ── 8/19 到來的世界攝影日（World Photography Day），慶祝的是「銀版攝影法」這項劃時代技術的問世，穿上一件近日復歸熱潮的照片 T-shirt，不只可以彰顯對這項藝術的喜愛，更反映著你 / 妳敏銳的品味，也不禁讓我們想為大家介紹這位作品令人著迷的攝影師。

生於日本高知縣的北岡稔章（Toshiaki Kitaoka），畢業於大阪視覺藝術攝影專門學校，他從攝影助理做起，穩紮穩打地在經驗累積下走上獨立攝影師之路，並生根於東京生活、工作。在眾多商業合作上，他曾拍攝過許多藝人，像是二階堂富美、吉岡里帆、廣瀨鈴、窪田正孝、池松壮亮⋯⋯，不難發現他的攝影畫面幀幀都像塵封多年的回憶定格在一剎那 ── 蒙上了淡淡薄薄、若有似無的紗，影像又遠又近，具有蒼白、短暫、神秘的氛圍同時，又奇妙地充盈著少女般的朦朧柔軟。

開始獨立接案後，北岡稔章也嘗試起拍攝屬於自己創作的攝影集。在《Equally, beautiful》裡，不同於他在人像攝影時細膩流露的情感波動，他更專注在找尋美感中的不穩定，透過將花朵輪廓模糊、虛化的拍攝方式，偶爾點綴水面的波動與壓克力層的添加，呈現出大自然的轉瞬即逝，藉由微距鏡頭來捕捉植物「可見」和「不可見」，以及「介於兩者之間」被忽視的小小世界。

影像裡漏光、自然光渲染、重曝的展現，都可以窺見北岡對光影的熟稔掌握，還有傳達細節的洞察，但他也發現自己無意間受限在了自己設定的花卉主題，而攝影的目的應該是能挖掘更多肉眼看不見的事物，且專注在從自己的視野看待周遭事物。於是在下一本攝影集裡，他決定彌補童年時期因為拙於繪畫而無法利用畫筆創作的遺憾，在多年後可以改以自己擅長的「攝影」來「作畫」，並幽默地將成品命名為《I can't draw a painting》。

在這樣的概念基底下，北岡以自己的視野為中心，將攝影主體擴展到更多的元素捕捉，混雜著花、人、風景與空景，不僅延續了前一本光影的朦朧感，還大量地把玩失焦，使得照片多了塗抹般的觸感，猶如一本畫冊，帶點印象畫派般的日常之美，模糊的色塊也讓影像充滿更多的想像空間，讓人深深著迷。 

透過攝影，北岡得以捕捉無常的瞬間和光影的流動轉變，給予我們對繪畫與攝影之間曖昧界線的不同看法，讓人不禁思考：我們看到的究竟是一張照片，抑或是一幅畫呢？不過比起找出所謂的正確答案，北岡認為更重要的是我們的想像看到了什麼，只要學著換個角度看待事物，就會得到不一樣的解答。而就像畫家會選擇媒材創作一般，用攝影技巧創造出不受常規所侷限的類繪畫作品，又何嘗不能稱為畫家呢？

Source：Toshiaki Kitaoka、Lula

撰稿：Esther
核稿：Irene Lin

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